工藝美術頻道

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2010年2月27日 星期六

文化創意結合傳統工藝 展現鶯歌陶瓷新風貌

文化創意結合傳統工藝 展現鶯歌陶瓷新風貌




本影片邀請鶯歌當地業者分享自身經驗,說明鶯歌陶瓷產業的發展脈 絡及目前發展趨勢;鶯歌曾是馬賽克瓷磚全球前三大生產地,但近年 來隨著成本提升與外來低價品的競爭,陶瓷產業發展受到壓縮,生產 規模逐漸縮小。然而,隨著越來越多年輕人返鄉發展,運用鶯歌完整 的產業供應鏈,加入文化創意和設計概念,並結合老師傅精湛的工藝 技術,計劃讓鶯歌陶瓷產業再次活化、起飛。
本影片邀請鶯歌當地業者分享自身經驗,說明鶯歌陶瓷產業的發展脈絡及目前發展趨勢;鶯 歌曾是馬賽克瓷磚全球前三大生產地,但近年來隨著成本提升與外來低價品的競爭,陶瓷產 業發展受到壓縮,生產規模逐漸縮小。然而,隨著越來越多年輕人返鄉發展,運用鶯歌完整 的產業供應鏈,加入文化創意和設計概念,並結合老師傅精湛的工藝技術,計劃讓鶯歌陶瓷 產業再次活化、起飛

影片來源:台灣經貿網 Taiwantrade 分享

泰國文化創意工藝 環保又時尚

泰國文化創意工藝 環保又時尚



產業升級、產品加值,不是只有高科技,文化創意產業近年來成為全 球趨勢。除了日本、韓國的成功案例,泰國在美食、設計領域也快速 崛起。台灣與泰國文化創意產業特展,有什麼新鮮事,我們一塊兒看 看。 如果您在國外,跟外國朋友說到Tai...,人們會立刻想到泰國 ,除了因為它是熱門的觀光勝地之外,獨特的東方色彩與琳瑯滿目的 手工藝品,也一直是泰國重要的經濟項目之一 國立台灣工藝所陳泰松:「泰國發展...
產業升級、產品加值,不是只有高科技,文化創意產業近年來成為全球趨勢。除了日本、韓 國的成功案例,泰國在美食、設計領域也快速崛起。台灣與泰國文化創意產業特展,有什麼 新鮮事,我們一塊兒看看。

如果您在國外,跟外國朋友說到Tai...,人們會立刻想到泰國,除了因為它是熱門的 觀光勝地之外,獨特的東方色彩與琳瑯滿目的手工藝品,也一直是泰國重要的經濟項目之一

國立台灣工藝所陳泰松:「泰國發展經濟主要是以出口為主,所以在作這方面的時候,都會 用這樣一種方向來思考。」

泰國工藝產品除了延續獨特的東方色彩,在環保綠工藝的理念下,運用椰子、布袋蓮、絲等 自然材料,結合傳統工藝技術,果然開闢出新一代的泰式設計。

國立台灣工藝所陳泰松:「進一些國際觀念,配合他們自己比較傳統文化背景,創造出來, 這些東西剛好符合現代的趨勢潮流,回歸自然環保。」

泰國政府2001年開始推動的一鄉鎮一特色(OTOP)計畫,整合地方產業與文化,在 2006年法國巴黎傢飾展覽會上,泰式設計成為最受矚目的時尚新星。

引用來源:新唐人亞太電視陳冠寰闕寶如台灣南投採訪報導

2009年6月30日 星期二

工藝之美-台灣熟年工藝品 竹製材質成特色

工藝之美-台灣熟年工藝品 竹製材質成特色

2009年4月20日 星期一

當工藝家遇上設計師 台灣首屆文創展超有看頭

當工藝家遇上設計師 台灣首屆文創展超有看頭



台灣竹材資源豐富,民眾生活到處可見竹製品,雖然今天竹的使用,已被許多新的科技、材 料,或人工成本低廉國家輸入的竹、藤、木製品所取代,但在文化藝術方面,台灣仍維持傳 統的精要,而且更加多元。尤其看老師傅數十年如一日巧手編織,所呈現出來的精緻竹藝之 美,他們手的勞動,真讓人有心的感動,連旗袍都可以編出來呢。

這是第一屆台灣文創產業展,在傳統文化的基礎上展現創新的活力,就以竹藝來說,您可以 想到用竹子編電風扇、或是做成桌燈嗎?而推動這件跨界合作案的,是台灣工藝研究所與台 灣創意設計中心,再由清庭負責人、本身也是設計師的石大宇擔任創意總監。經由媒合配對 組成的設計師和工藝家團隊,每一組都合作愉快,也各有收獲。

當設計師遇見工藝家,彼此激盪出的工藝時尚之美讓人驚艷,工藝所及台創中心決定成立策略聯盟,每年持續合作關係,未來還想進一步規劃跨國創意合作專案,將台灣工藝和設計的能量,一起推向國際。但是該怎麼推動呢?

《文人政事》邀請清庭暨璞創設計創辦人石大宇,

與清庭總經理林妙玲這對賢伉儷至節目中來,暢談工藝時尚之美。

清庭 http://www.dragonfly.com.tw/
國立台灣工藝研究所 http://www.ntcri.gov.tw/

台灣創意設計中心 http://www.tdc.org.tw/

台灣宏觀電視
http://www.pts.org.tw/macroview/

2008年11月9日 星期日

染織藝術家陳景林 復興工藝尋找台灣色彩



從小與山林為伍的染織藝術家陳景林,對植物本來就很熟悉,加上師大美術系的訓練,讓他 在色彩調配、造型和繪畫上都打下深厚基礎,因此選擇了可以大量從植物中取材的染織工藝 ,不只和太太馬毓秀及好友創立天染工坊,延續他綠色童年的夢想;也常走入社區、到各地 教學推廣,二十多年來,已經桃李滿天下。

傳統藍印花布的價值,就在於它是以手工處理,如剪紙一般地精雕細鏤花紋。光是在染前的 作業就要很小心,而真的開始浸泡藍草後,要反覆提浸染色、水洗去雜質,然後到晾曬完成 ,這才知道原來藍染這種素樸之美其實過程非常繁複費力。

天然植物染在古代本來就是一種民間工藝,有千年歷史,為了追尋它的起源和保存傳統工藝 ,他和太太,一方面致力於植物染、藍染的「工藝復興」。一方面思索如何建構台灣的色彩 ,他說,台灣現在的色彩運用都是採自西方的技術與概念,可是台灣的色彩究竟在哪裡?因 此,他將十多年來的工作主題一直設定在「找尋台灣色彩」。

天然的最好,在經過長期有系統的研究下,陳教授已經完成一百多種植物染料及一千五百多 片染色試樣,讓這項結合染彩、編織、農業與文化的產業,在台灣更加茁壯。

「文人政事」邀請染織藝術家陳景林,大談找尋台灣顏色。

2008年10月9日 星期四

TMACTV--琉璃工藝再現中華情



琉璃工房成立於一九八七年,台灣淡水。創始人楊惠姍、張毅曾是台灣電影界屢獲首獎的知 名表演藝術家和著名導演。 基於對民族藝術文化的摯愛,對人生信念的執著,楊惠姍、張毅在電影事業的顛峰狀態急流 勇退,傾注平生所有,投入當時在台灣社會還相當陌生的現代琉璃藝術,從零開始創立了台 灣第一個琉璃藝術工作室--琉璃工房。

「琉璃」兩字,是中國古代對玻璃的稱呼。琉璃工房取「琉璃」,是希望經由琉璃這種材質 的學習、創作活動過程,傳遞工藝之美,更強調一種對歷史與文化的歸屬和依存意義。 琉璃工房主要的理想,是希望在世界琉璃藝術蓬勃發展,獨缺亞洲琉璃的情況,創造符合精 細雕塑的工藝美術品,選擇以「琉璃脫臘鑄造」(pate-de-verre)作為基本 創作技術。 歷經十六個年頭的嘗試與努力,琉璃工坊終於將失傳已久的漢朝脫臘鑄造法成功再現,並將 中華文化融入於每一樣創作之中,藉由琉璃藝品完美呈現,也使得世人得以領略中華文化讀 到的沉靜之美。

琉璃工房的作品不斷應邀至日本、美國、英國、香港、新加坡、中國、義大利、德國、南非 、法國等地展出,琉璃工房的作品在風格上和思想上,成為亞洲琉璃的代表,多件作品獲得 世界最重要的博物館永久收藏的肯定。琉璃工房努力將琉璃脫臘鑄造的創作空間,提升到過 去全世界從來不曾有過的範圍和水準,已經是全世界最好的琉璃脫臘鑄造工作室。楊惠姍和 張毅被公認為現代中國琉璃藝術的奠基人和開拓者。

琉璃工房正努力樹立一個新中國琉璃藝術的文化創作形象。在「永遠不斷學習創造有益人心 的文化和作品」的企業基礎下,琉璃工房期望在現代社會中,以倫理的、教育的、有益人心 的作品,以及對於琉璃材質的學習和創作活動,喚醒某一程度的民族傳統裡的寶貴價值,為 文化復興提供發展性的方向,也為琉璃工藝,帶往一個更廣闊的歷史新格局。

2008年10月7日 星期二

中國民間小故宮-山東「牟氏莊園」兼具園林及建築工藝之美

中國民間小故宮-山東「牟氏莊園」兼具園林及建築工藝之美



位於山東省栖霞市的牟氏莊園,是中國保存最完整、最典型的封建地主莊園,被暱稱為「中 國民間小故宮」。牟氏莊園初建於清朝雍正年間,現在保有廳堂廂房480多間,建築工藝 具有『三雕、六怪、九絕』之藝術特色,而且非常注重門面裝飾,藉以顯赫門第、張揚氣派 。傳說港劇《戲說乾隆》拍攝時還曾經專程來此借景。

Franz Sandner 法蘭山德 提琴工藝



一個打造出世界頂級鋼琴的傳奇性家族,與當代一流的提琴製造家,他們跨越二個世紀的動 人故事,敘說了鋼琴工藝與提琴藝術因相互激盪而登峰造極。 歐洲百年工藝,現代古典風格,專業製造鋼琴、提琴、管樂及樂器配件,行銷全球享譽國際 。

2008年9月25日 星期四

Eco Arts 綠色工藝



TAIWANfest: World in an Island
台灣文化節 世界的寶島
Eco Arts
綠色工藝
Esthetic lifestyle given by mother nature- The east coast of Taiwan
自然賜予的生活美學- 台灣東海岸
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2008年9月11日 星期四

台灣首屆文創展 當資深工藝家遇上新銳設計師



台灣竹材資源豐富,民眾生活到處可見竹製品,雖然今天竹的使用,已被許多新的科技、材 料,或人工成本低廉國家輸入的竹、藤、木製品所取代,但在文化藝術方面,台灣仍維持傳 統的精要,而且更加多元。
尤其看老師傅數十年如一日巧手編織,所呈現出來的精緻竹藝之美,他們手的勞動,真讓人 有心的感動,連旗袍都可以編出來呢。
這是第一屆台灣文創產業展,在傳統文化的基礎上展現創新的活力,就以竹藝來說,您可以 想到用竹子編電風扇、或是做成桌燈嗎?

2008年9月10日 星期三

在故宮,看見北宋流傳千年的極致工藝



故宮,不一樣了。歷經十年規劃、三年工期,期間紛紛擾擾的故宮博物院,終於在二月八 日正式啟用。「故宮再啟、震古鑠今」的新口號,為故宮的新氣象,拉開的序幕。館內不但 有「大觀─北宋書畫、汝窯、宋版圖書特展」,還首次與大英博物館合作,推出「世界文明 瑰寶─大英博物館250年收藏展」,也召喚了許多國內外民眾前往參觀。

2008年8月8日 星期五

隨緣又環保 陳三火的剪黏藝術



當您不小心摔破一隻花瓶,或是一個碗盤、杯子時,可曾想過,這樣的破花瓶、陶瓷碎片, 還能環保再生為藝術創作?台南有一位剪黏大師陳三火,透過他的一雙巧手與創意,將這些 廢棄的陶瓷碎片,搖身一變成為具有藝術價值的剪黏創作。

剪黏藝術三百多年前創始於中國南方,是一種廟宇建築的民間工藝,剪黏作品大多出現在廟 頂燕尾屋脊上,作品題材主要以花鳥或是中國神話傳說、忠孝節義故事為主。

今年60歲人稱「火師」的剪黏大師陳三火,初中畢業後,就跟著長兄-剪黏國寶級大師李 世逸學習寺廟剪黏工藝。陳三火從事近40年的傳統廟宇剪黏,其精湛的手藝和豐富的經驗 ,累積了自身豐沛的藝術創作能量。

陳三火不將剪黏侷限於寺廟,大膽的突破傳統,將剪黏工藝朝向立體雕塑發展,栩栩如生的 作品經常受邀展出,深受民眾的喜愛。

陳三火的剪黏創作,相當隨緣,根據廢棄陶瓷本身微妙的曲線、不規則的形狀,自然呈現作 品的千姿百態。而在創作的過程中,常會有意想不到的巧合出現。這個小雪神像就是一個例 子。

陳三火:做到這件衣服時,想說這件衣服要怎麼穿?要怎麼表現藝術?原來的神像圖也不是 這樣穿,如果整件衣服都用這隻洋酒瓶來做,也是穿,但是沒有辦法表現出藝術。偏偏那晚 去上課,班長彩蓮拿來一個喝茶的馬克杯,下課拿回家經過敲打剪黏,將背心打個蝴蝶結, 整個馬克杯完全用完。做成一件背心,配合整體的神韻,總而言之,一句話「不可思議」。

這個作品,是根據彩繪大師潘麗水先生繪製的24節氣神像圖中的小雪,陳三火運用剪黏創 作手法,將它做成如此生動的立體作品。

第一次看到火師的作品,感覺怎麼這麼厲害,能夠把玻璃和陶瓷做的像真的一樣。作品的衣 擺,隨風飄動的感覺,真是好厲害的功夫,就好喜歡。

剪黏最難的部份就在於剪裁的功夫,由於陳三火手法多元而又極為輕柔,使得作品相當生動 自然,深受肯定,因而在96年榮獲「台灣工藝之家」獎項。為人正直,淡泊名利的火師將 剪黏視為上天賦予的使命,他謙虛的表示,作品得以完成,都有冥冥中的緣分,這是上天對 他的鼓勵,更是對他的督促。